Formé au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, Antoine Terny y obtient successivement un C.F.E.M. d'accompagnement mention Très Bien en 2001, puis un Premier Prix à l'unanimité au D.E.M. en 2003, dans la classe de Raphaël Roché, Frédéric Michel et Anne Leforestier. Il poursuit ensuite une formation pédagogique complète, couronnée par un Diplôme d'État de professeur de musique, discipline accompagnement, options instruments et voix, obtenu en 2006, et accède deux ans plus tard au Certificat d'Aptitude de professeur de piano.
Son parcours est ponctué de nombreuses distinctions dans des concours nationaux et internationaux. Il remporte en 1999 la Première Médaille à l'unanimité au concours centralisé de piano de la Ville de Paris, dans la classe de Valery Sigalevitch. Il est lauréat du concours de piano « Les Clés d'Or » de Villemomble en 2004 (Premier Prix à l'unanimité), puis du concours de piano de Vulaines-sur-Seine en 2006, où il reçoit le Premier Prix à l'unanimité avec les félicitations du jury. En 2007, il obtient le 3ᵉ prix du concours international « Città di Padova » en Italie.
Musicien engagé dans le domaine lyrique, Antoine Terny développe depuis plusieurs années une activité intense de chef de chant et de chef de chœur.
Son intérêt pour la transcription et l'arrangement se manifeste parallèlement à ses activités de pianiste et de chef. Il signe plusieurs réductions d'opéras pour petites formations, permettant l'accessibilité à des œuvres majeures dans des contextes plus variés. En 2018 et 2021, il propose deux versions de Orphée et Eurydice de Gluck (version française et version italienne), pour piano, flûte et harpe. En 2020, il adapte Didon et Énée pour piano, violon et violoncelle. En 2022, il réalise une transcription du Requiem de Mozart pour deux pianos et chœur. En 2024, il propose un nouvel arrangement de L'elisir d'amore pour piano, deux flûtes et deux clarinettes.
Antoine Terny partage également son savoir-faire avec les jeunes musiciens en tant que pédagogue, fort de son expérience de terrain, de sa double culture pianistique et vocale, et de sa volonté de transmettre une vision vivante et incarnée de la musique.
